城市美學新態度
細井美裕 與 新媒體藝術
最初接觸藝術時， 細井美裕 屬於一個演奏類型廣泛的合唱團一員，風格包含古典和現代音樂，例如：雷蒙德·默里·謝弗、武滿徹等，團隊在參加國際比賽時得到了金牌，但她在比賽過程中，卻覺得其他國家的表演更加吸引人，她認為自己團的表演，在技巧上可能已經在較高的水準上，但當回家仔細思考後，認為應該更加擴大團隊的視野，並製作出更加吸引人的表演。
於是，回到日本後，細井美裕隨即決定要成為音樂策展人，而不再擔任表演者。因此，她開始研究各種表達聲音的方式，其中一個，就是新媒體藝術領域。當時，有位藝術家在東京的國立新美術館，舉辦一個工作坊，她去參加並在作坊結束後，去找這位藝術家聊當時想做的事情，談到了想法及作品，也在筆電上呈現了用程式簡單編寫的作品，後來，這位藝術家就介紹一些新媒體藝術家給她認識，從此， 細井美裕就和新媒體藝術有了一系列連結與合作。
「在以前接觸的古典音樂領域中，我一直感受到有種不適合、無形又模糊的框架，但當遇到新媒體藝術時，這裡的藝術家都欣然接受不同的個體，也對演繹未來充滿期望，這樣的氛圍讓我覺得很有歸屬感。」細井美裕這樣形容與新媒體藝術的初遇。
沉浸式聲音創作，平凡素材也能引起廣大影響
而細井美裕非常堅信一個事實，就是人們平常接觸到的材料和媒體，可以成為一個窗口，當有人給出一個概念或願景時，它就可以改變人們的觀點。她選擇了沉浸式的聲音創作模式，作為第一部作品的媒介，這是一種允許各種形式表達的模式。為了解決此模式材料難以取得的問題，她使用了自己的聲音，這是最容易獲得的材料，並以一種與以往聲音作品完全不同的創作方法，來創造一種表述方式。
然而，由於現在有著各式各樣的硬體設備、器材，創作模式應該是非常開放的，但事實並不如此。所以，細井美裕其實在勇於挑戰一個事實，就是在當今社會之下，作為一個初出茅廬的人，必須要順著主流跟經濟體的潮流，才能夠接觸到音樂創作這件事。
細井美裕使用的作品的材料總是很容易取得，但有趣的是，她使用的是每個人都能常常聽到，但卻無法快速識別出來的聲音，例如：空氣，它就像一扇玻璃窗，她相信就算是一些司空見慣的東西，也能夠在創作中引起廣大影響。
雖然沒有人可以否認，藝術常常會有一些看似排他性的時刻，但細井美裕認為新媒體藝術正處於聚集同好的過程中，也許是因為它是一個新興領域，同時，她認為它有趨勢去成為任何即將發生的事。
以上簡短介紹了關於細井美裕與新媒體藝術的接觸，以及她的創作理念與初衷，下一篇將繼續討論其對聲音與作品的深入想法，以及對未來的期待與願景！
延伸閱讀
細井美裕最關心的是，當作品變成了一種「體驗」，將如何引發大眾思考，以及影響人們如何看待事物。一些令人印象深刻的新媒體藝術作品，觀看作品的體驗，都超越了本身看到的事實，進而內化成為自己的經驗，進一步影響了人們看待生活中事物的方式。正因為所謂的「媒體」無處不在，而一次體驗就可以永遠改變觀眾對生活的看法，這是多麼浪漫的一件事！
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這篇文章 細井美裕│取材自平凡日常，新媒體藝術家挑戰社會主流 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。