插畫系列為了Megan Mayhew Bergman所撰的專欄所製作，她成長自美國南方，文章載述了她遊歷當地的見聞，Ojala接受My Modern Met訪問時談到，「Bergman與在地人們談論，全球暖化如何改變他們的生活型態，以及他們對此事的觀點。」此專欄廣泛地涵蓋了當今重點議題，包括貧窮社區面臨的危險廢棄物汙染現象，或是佛羅里達州海平面上升等問題。
由名牌Gucci主導策展，《No Space, Just A Place》的靈感出自義大利時尚設計師，也是Gucci的創意總監Alessandro Michele，他重新定義法國學者傅柯（Michel Foucault）提出的「異托邦」（heterotopia）概念，探討所謂的另一個空間（other space）。在首爾大林美術館（Daelim Museum），以十個獨立的藝術空間組合，分別呈現韓國與國際藝術家的作品。
接著承如標題所說，捧著少女心的英國大叔，怎能錯過日本最療癒的經典角色：龍貓（となりのトトロ）呢？他個性善良，長相呆萌可愛，與 James 創造的大叔有著差不多的性格、形象，不僅如此《龍貓》動畫電影，也象徵著日本藝術文化的卓越表現，其電影工作室吉卜力團隊，更是屢屢創造出高品質、細膩且充滿想像力的動畫鉅作。
以創造數位沉浸式體驗聞名，日本當紅的teamlab已發展成國際指標，其展覽在國際大城市，如新加坡、上海都有teamlab的展出點。然而，位於東京台場（Odaiba）的森大廈數位藝術美術館（Mori Building Digital Art Museum），裡面展出的「teamLab Borderless」無疑是展中之最，它可說是東京不可或缺的展演。
在「teamLab Borderless」中最受歡迎的裝置，總是吸引很長的排隊人潮，《呼應燈之森林》（Forest of Resonating Lamps）看起來像迪士尼《魔髮奇緣》的場景。那些燈裝設在一個看似無邊際的鏡室中，會與人互動反應，在你接近時變暗。
別錯過這個最大的拍照打卡點《在人們聚集的岩石上，注入水粒子的世界》（Universe of Water Particles on a Rock where People Gather），這個房間在入口附近，充滿盛開的鮮花與瀑布，身在其中，你會覺得陷入了一個無限宇宙。
探索《無重力共鳴森林》（Weightless Forest of Resonating Life），裡頭充滿明亮巨大的氣球，在你彈起那些氣球，它們會變換顏色。
《海洋之流動，超越的空間—金光，浮游的網巢》（The Way of the Sea, Transcending Space – Gold Light, the Nest），進入其中像在太空中漂浮。當你躺在網子上，魚群會在空中與網子下游動，創造出無限的金色世界。
需要一個超大屏幕看《被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間》（Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space），這個巨大的3D燈光秀將房間轉化成銀河幻境。
本屆展覽已於線上啟動，以虛擬導覽的方式體驗英國國家肖像獎作品，踏入線上藝廊空間賞覷牆面的肖像畫，或閱讀創作說明，藉由親炙這些風格自成一家的藝術創作者得到新洞見，並從中探索每個作品的細節。這次得獎的四幀作品，分別為Jiab Prachakul《深夜談話》（Night Talk）、Sergey Svetlakov《丹尼斯肖像：演員，雜耍表演者和時尚模特兒》（Portrait of Denis: Actor, Juggler and Fashion Model）、Michael Youds《愛的勞動》（Labour of Love）以及Egbert Vincent Modderman《不安》（Restless）。
Sergey Svetlakov於1961年出生於俄羅斯韃靼斯坦共和國的首都及最大城喀山，並畢業於境內歷史悠久的喀山藝術學院（Kazan Art School），嗣後再赴聖彼得堡戲劇學院（Theatre
Academy）學習佈景設計，並留在當地從事歌劇、舞台的服裝和佈景設計。1990年代初期他將心力轉向肖像畫、裸體研究和靜物畫。
其最新藝術創作帶領栗林隆自身去廓清日文中「庭師」的特質，所謂庭師，是指花匠或造園師，對他來說，作品讓他憶起庭師身影，喻比或勾摹一種心靈園丁（a gardener of the mind）意象。庭師滋潤澆灌了城市孩子的心靈，並協助孩童與青年人培植自身意識，他們就是自己可以抽芽與茁長的種籽。他的作品是種溫柔呼喚和提醒，是應該留些時間觀照自身，並放緩腳步重新凝覷我們是誰，以及想要成為怎樣的人。
用編織創造擬真水族箱是目前Lindadi的樂趣所在，她接受My Modern Met採訪時提及，「我花了三個月時間完成全部的創作，總是觀察、想像與創造這一處水底世界。」她苦心孤詣的投入成果並無浪擲，全球各地人們在看到這件作品時無不感到歆歎，並頻頻詢問是否可出售。但對於現齡59歲的Lindadi，這個水族箱是個非賣品，眾人的厚愛她只能感到抱歉。不過任何想要擁有這樣一座水族缸的人都能在她個人臉書 Le Creazioni
Di Lindadi中，找到所有教學製程來自己動手做。
若要解析哈林的作品，也很容易連結到他的同志身分，他的性取向影響許多未出櫃的同志青少年面對自身。印有其作品的T-shirts常在國際出櫃日（National Coming Out Day），或是同志遊行（Pride）相關活動被大家穿在身上亮相，作為一種對外宣告聲明。由此可見哈林的主流特質，藉由塗鴉這種生活中習以為常的媒介，對外傳遞立場與觀點，無聲勝有聲。
單純欣賞作品之餘，哈林的作品核心精神也攸關社會正義，他生前大力提倡藝術走入大眾、貧困兒童以及酷兒社群（queer community）。哈林自願為公共服務機構創作壁畫與倡議海報，並透過其政治導向的作品，激發社會行動，例如其紐約壁畫（Crack is Whack）與〈忽視=恐懼〉（Ignorance = Fear）海報。
都靈利沃利城堡當代藝術博物館（Castello di Rivoli），是義大利第一家允許民眾再次走進的博物館。館長Carolyn Christov-Bakargiev向artnet表示：「博物館是精心控制的空間，旨在保護藝術品不受人們的侵害。」而館長樂觀認為，這使它在保護人類免受傷害上是更容易的事。當然，為了重新開放，館方仍實施了新的衛生法規，以做到最大的保全。
利沃利城堡當代藝術博物館。 via Castello di Rivoli
而義大利籌劃多年的拉斐爾逝世500 週年紀念大展，因疫情在三月僅開幕四天後延緩，終於要在6月2日再度開展。這個在羅馬奎里納雷宮（Scuderie
del Quirinale）博物館的大展，展出120件文藝復興畫家兼建築師拉斐爾的作品真跡，由52個博物館及藏家中商借而來，展期預計到8月30日，可說是今年不能放過的大展。
而預計將於本週開放的聖母百花聖殿（Santa Maria del Fiore），為確保兼顧參訪者的安全與舒適度，將提供免費設備，以提醒遊客保持社交距離。這座佛羅倫薩13世紀的哥特式主教座堂，給予遊客極具科技感的小型裝置——它能如條長項鍊般懸掛在遊客脖子上，在人們離得太近的時候，會發出聲響、震動及閃光。而在訪客離開時大教堂，該設備會被收回並進行消毒以重複使用。
無論霽朗或幽霿，濃霧漫瀰或雨後初晴，一日晨昏嬗遞、或晴或雨，來自中東亞塞拜然（Azerbaijan）的藝術家 Fidan Zaman ，都會前去世上最大內陸湖裏海（Caspian Sea）之畔，凝望著泱漭無邊的水色，接著拿著寫生本，對著眼前澒溶湖域、天空以及兩者相接的水平線，如攝影般，捕捉那瞬間風景。透過這日復一日宛如練習的繪畫，竟發現季節與自然那氣象萬千的本質，其實正是幅流動之畫。
And the winner is…. Thank you to all our participants. 51 140 tickets were sold for our charity project for access to water with @care_france