城市美學新態度
邁入第九屆台北新藝術博覽會（以下簡稱「台北新藝博」），在國際間已然打響名號並獲得肯定。2019年，在收到的81 國 4,262 件作品中，不僅滿載各國國寶級、國際獎項殺手級藝術家創作，連巴西廣告才子、唐卡冠軍，甚至不丹及象牙海岸藝術家都來了！
巴西廣告才子Juca Maximo的震撼作品〈消失的臉〉，欲表達人要補足缺失的一塊，才能真正擁有屬於自己的臉。
負責與藝術家聯繫的顏曉萍認為，這屆作品有幾項共通點：一是動物增多，尤其顯見於雕塑上，並且，在心靈思想的表現上也更為深刻，許多看似單純的風景靜物，多有其隱含的層次與意涵。
象牙海岸藝術家Kouassi Yao Georges的〈引人注目〉，以溫柔樸質的可可色，畫出人以不同面展現自己，成為獨特的矚目存在，隱含非洲民族多姿的面貌，傳達出民族意識。
俄羅斯藝術家Catherine Ilina插畫作品的〈很難不愛天才〉，將梵谷、芙烈達‧卡蘿、畢卡索、安迪沃荷、達利、杜象等等大師都畫了進來，你能發現這些天才身邊的什物，和他們之間的關係嗎？
走一圈預展，能看到印度濕婆、埃及諸神、唐卡佛像、阿彌陀佛宮殿、北奧賽梯聖母、希臘神話等等傳說，也能看到尼泊爾燦煌豐收的稻穗、緬甸抱著古老圖騰陶罐的皇族少女、魔幻寫實的義大利上流宮廷形象……這些夢想或未曾想過的地方，都能在台北新藝博看到，在世界不同地方，如各式珠寶般的璀璨藝術表現。
曾獲邀參加威尼斯雙年展的義大利畫家Fiorentina Giannotta，帶來了〈板栗園中的伊莉諾女士〉，以魔幻寫實風格的宮廷貴族畫像向觀者提問：「你愛浮華虛榮嗎？你的價值觀是什麼呢？」
印度藝術家Abhijit Banerjee的〈杜爾迦女神〉，以強烈的紅黃色調及向心式構圖，令人無法忽略這個最有力量的印度教女神。
更令人驚嘆的是，這些諧美且深刻的作品並不遙遠昂貴，如我們剛提到的巴西廣告才子40x50cm創作，售價是令人驚豔的一萬五。顏曉萍強調台北新藝博「買得起」的特質。由於「國際藝術家大獎賽」直接向全球各地畫家下帖邀賽，不經過畫廊等經紀商，讓畫作金額顯得平易近人，菜籃族、帶著小孩的父母都能輕易入手。
北奧塞梯共和國Alan Khatagti的〈聖女與獨角獸〉，畫出南、北奧塞梯的國族情仇，以及溫柔聖母帶來的宗教撫慰。
台灣藝術家王偉權的〈自強不息〉，原料是來自全台海岸、經無數旅程千錘百鍊的漂流木。王偉權以對木料的尊敬與了解，不經加工地將之組成作品。藝術家自豪表示，真的可以穩穩坐騎在這隻虎上頭。
顏曉萍回憶，先前在愛爾蘭都柏林參加藝博會的震撼經驗。不到六歲的小女孩來到他們的攤位，對著展出的抽象作品，小手拍拍心口說：「我知道這件作品要說什麼，我覺得這地方好舒服、好平靜。」
以色列藝術家Michal Elazar Zur的銅雕作品〈To the Spring 2〉，兩手的擺勢與裙襬角度形成的優雅曲線，以及綠地般的銅鏽處理，讓人感覺到微風徐徐、青草萌生的春天氣息。
印度Chandra Sekhar Morkonda帶來 〈濕婆神〉。濕婆是印度藝術家最喜愛的宗教主題，藝術家以金煌色調與祥雲神祇等元素，表現出永生祥瑞的氛圍。
緬甸畫家Win Zaw作品〈古早味女孩〉。少女周遭的顏色方塊，與中間荷葉及裙擺曲線，使得畫面端重中帶有活潑流動。而金箔貼成的傳統圖騰與女孩身上的淺紫古典服飾相應，形成一幅精緻而美麗的風景。
她興奮地說，小小年紀就能精確感受到作品想表達的情感，足見愛爾蘭美學教育的落實──平民化的藝術展覽，能讓大人帶著小孩、樓上相約樓下，一起親近藝術，進而提高鑑賞力。這個在倫敦、日內瓦都沒能見到過的風景，希望能在台灣出現。而這也是台北藝術博覽會的野心與努力：「做一個大家都欣賞得起、大家都買得起，但不賤價、不糟蹋藝術家的一個藝博會。」
台灣藝術家趙以筑耗時半年繪成的油畫作品〈台灣_名畫童話系列8─歡樂饗宴─愛麗絲夢遊仙境〉，將愛麗絲夢遊仙境的角色，帶入「最後的晚餐」的場景，繪成高難度平衡三聯畫。作品以「手機」為主題，將現代元素完美融入畫面中。
編輯／rippling
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這篇文章 和孩子一起，為家裡挑張世界級的畫──台北新藝術博覽會的美學教育野心 最早出現於 城市美學新態度。
