2017年適逢丹麥與日本慶祝150年的友邦之誼，The Cisterns邀請以使用低科技聞名，深具實驗性精神，強調建築物與周遭環境的連動共生關係的日本建築師三分一博志（Hiroshi Sambuichi），舉辦一場名為《水（The Water）》的類神社（shrine-like）裝置展覽。去年邀請了幽默、俏皮，擅長互動性雕塑和公共藝術裝置的丹麥藝術家Jeppe Hein，在《In Is The Only Way Out》的展覽裡，參觀者不止觀看，而是體驗了一場從黑暗走向光明的地下旅程，在濕冷的空間中深刻察知自己的現實存在。
今年，受邀的是曾參與兩屆台北雙年展，長期關注經濟、社會與環境議題的丹麥藝術團隊SUPERFLEX。《It’s Not The End Of The World》SUPERFLEX以科幻聲光效果將The Cisterns打造成為穿越時空的劇場；這是未來，大洪水已經發生了，所有的潰爛腐壞不斷在發酵，遺留物體叫做現在。深淺不一的水高，搭配不同的音頻聲效，整個The Cisterns折射出暗黑版本的迷幻色調。其中一景，有個部分被水淹蓋的廁所，這不是一般的公廁，而是模仿聯合國氣候變遷大會（UNFCCC）位於伯恩總部內的行政廁所，置於此展當中，帶有現代化消費開發以及當前全球環境耗損的象徵意義。行走到水的最深處，同展名的“It’s Not The End Of The World”標題呈現眼前，SUPERFLEX將人類末日的反烏托邦情景轉換為多元化的敘事結構，創造了一個超現實但又看似合理的場景，氣候變化徹底改變了社會，最終或許人類被自我終結，但那並不一定就同等於世界末日。
The Cisterns現正展出SUPERFLEX的限定場域創作“It’s Not The End Of The World”，冷冽的體感直逼人深切感受到全球最重視的氣候變遷問題。圖／周佩穎
威廉・透納（Joseph Mallord William Turner, 1775.4.23），現代公認能使風景畫偉大的畫家，被譽為「光之畫家」，可以說是因為有他的光，於是使原本在藝術殿堂中地位低下的風景畫，終被承認可以與歷史畫、肖像畫平起平坐，他也深深影響了後期印象派的繪畫發展。在印象派確立之前的數十年，有他這樣一號人物，向其他畫家說著「你應當畫你的印象」、「我的繪畫是要體現我的經驗」，以風景畫向當代展示了一次觀念與技術的突破。
全球劇場界盛事「布拉格劇場設計四年展」（The Prague Quadrennial of Performance Design and Space，簡稱PQ）於2019年6月在捷克布拉格舉行，社團法人台灣技術劇場協會（Taiwan Association of Theatre Technology，簡稱TATT）籌組臺灣設計師團隊，以國家館作品「寶島浮沉
Island Invisible」及學生館作品「The Changing
Room」代表參賽，突破傳統觀展形式，以「AR科技」及「沉浸式體驗」帶給全球觀眾耳目一新的設計作品。
學生館《The Changing Room》觀眾參與體驗活動
國家館「寶島浮沉 Island Invisible」以AR技術打造虛實共存的展覽環境，除象徵臺灣在國際社會的模糊處境外，亦為全球暖化的議題發聲，盼與國際連結，再次喚醒世人對未來社會的關注，嶄新的觀展方式與人文關懷，得到各國觀眾熱烈的好評與共鳴。
國家館《寶島浮沉 Island Invisible》觀眾用相機紀錄觀展體驗國家館《寶島浮沉 Island Invisible》AR畫面
「布拉格劇場設計四年展」有劇場界奧林匹克之稱，始於1967年，迄今已有13屆51年的歷史，是當今全球最資深，以劇場設計、表演設計及表演建築為主的國際展覽與藝術節。本屆活動除二大競賽展區國家館（Exhibition of Countries and Regions）以及學生館（Student Exhibition）之外，另有來自79個國家，800位以上藝術工作者以及600場不同的工作坊、演出、講座等活動。
有一句英文諺語是「you are what you eat」，也就是說，你每天吃了什麼，能反映出自己的健康狀況、生活環境等訊息。這麼說來，越貧窮的國家，應該會吃得越不健康吧？但你如果看加州攝影師格雷格‧西格爾（Gregg Segal）的攝影集《每日麵包》（Daily Bread），卻會得出個很不一樣的結論。
BUILDING BRIDGES的創作包含了人性的雙重性質－在環境方面具有創造性和破壞性的能力－既然我們已生長在被各種資訊分裂的時代， 「六對高舉的雙手各自代表著人類價值觀：『友誼』，共同建設未來；『智慧 』 ，做出互利的決定；『幫助』，鞏固持久的關係；『信仰』，相信你的內心和自我價值；『希望』，堅持不懈的努力；『愛』，這一切的根本目的。」Quinn希望在一座建在橋樑上的城市傳播「團結與和平」的信息。
BUILDING BRIDGES包含的精神主題也完全符合Arsenale地區的意義。Arsenale是威尼斯共和國從12世紀開始建造海軍艦隊的造船廠，也是幫助威尼斯成為貿易帝國的商業船隻的建造地。無論是通過貿易還是旅遊，威尼斯作為一個不斷融入不同民族的城市，正在往發展成跨文化且團結的世界邁進。
美國藝術家Alexandra Bell的《No
Humans Allowed: After Sylvia Wynter》系列，以版畫的形式創作，將〈New York Daily News〉中關於1989年美國知名的中央公園案件，五名有色人種的青少年遭冤獄的文章做編輯，屏障一些文章的標題、關鍵字、圖片。除了種族議題外，藝術家更關心媒體的客觀性與渲染力問題。
阿根廷藝術家Agustina Woodgate的裝置作品《Detail of National Times》，整個展間被封閉性系統管理的時鐘所環繞，所以每個時鐘不會有任何誤差，這類型系統過去被廣泛運用在工廠與學校中。藝術家將分針黏上砂紙，所以在時鐘運轉的過程中會不斷刮花鏡面。藝術家透過這種標準化時間的主從配置，討論現在社會制度與勞力剝削問題。
「Moomin」系列以其可愛的性格和深刻的故事讓人著迷，由芬蘭著名藝術家Tobe
Jansson（1914-2001）創作。「Moomin展覽藝術與故事(ムーミン展 THE ART AND THE STORY) 」是一個介紹了大約500件作品和材料，其中包括小說，圖畫書，報紙連環漫畫和動畫等各種形式的
「Moomin魅力」。2019年4月9日於日本森美術館展出。
第一個日本版的Moomin在「64
Moomin Valley Winter」中被引入。它受歡的迎程度讓Moomin進入日本原創電視動畫與現代流行角色的名人堂。在第7章「日本，Tobe和Moomin」中，仔細描述了Janson與日本的關係－從浮世繪和Janson作品的並列角落，能發現連接它們的獨特共同點。
而在Le Temple des Chartrons這座1832年建造的古老新教教堂裡，則有西班牙街頭藝術家Gonzalo Borondo的作品《Merci》。藝術家近幾年創作許多沉浸式裝置，如《Matière Noire》即在馬賽具歷史感倉庫裡以多樣形式與媒材，呈現記憶或感知中幽微隱形般的暗物質，而在《Merci》這件作品中，也結合了繪畫、投影與聲音，以傳達主題「謝謝」的意涵。
雖然Le Temple des Chartrons這座新古典建築外部仍保持完整，但內部已然破敗如廢墟，Borondo用新的聲音、色彩，邀請觀眾反思人與自然世界的複雜性，特別關注人類的破壞性。他以植物圖樣為媒介，將作品與現有景觀環境結合在一起，在門窗等連接兩世界之處及其他細節中，能感受到真實世界與詩意藝術的相遇。
