不過，晚年的愛德華心境似乎有所轉變，空房子有了暖意。對比起早年的另一個經典之作〈鐵道旁的房屋〉（House by the Railroad, 1925）中那一棟突兀得有如廢棄空屋的洋房，他在七十歲所畫的〈海邊的房間〉（Rooms by the Sea, 1951）讓大把陽光灑入房內，而再十來年後的〈空房內的陽光〉（Sun in an Empty Room, 1963）用色更為溫暖。同一時期的〈陽光裡的人〉（People in the Sun, 1960），雖然畫中的人們依然不互相交流，但一起做日光浴的情景有著獨特的趣味和幽默（愛德華還在裡頭放了一位很不合群的老兄）。
愛德華‧霍普，〈海邊的房間〉。Courtesy of WikiArt 愛德華‧霍普，〈陽光裡的人〉。Courtesy of WikiArt
高雄市立美術館秋季強檔特展《刺青－身之印》正式開展！由高美館攜手法國四大國立博物館之一──凱布朗利博物館（musée du quai Branly－Jacques Chirac）共同主辦，以「刺青」這項隨著人類文明演進5000年的身之印記為題，循著宏大的時間與空間跨度，展出超過200件作品，從人類文化發展之視角展現刺青的世界史。展期自9月28日至2020年2月9日於高美館101-103展覽室展出。
與此頗有幾分相似，楊納的藝術創作歷程，最早就是將個人生活體驗以及對於外在世界的觀察，透過精湛的寫實技法來逐步變形處理，甚至刻意為之的誇張表現，任她筆下所創造、特徵極為鮮明的諸多角色，得以在毫無拘束的舞台空間輪番粉墨登場，共同搬演一幕幕充滿魔幻奇想氛圍的畫面，形成她既與眾人耳熟能詳的《艾麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland ）等奇幻文學經典遙相呼應，又帶有強烈自傳意味的藝術面貌。
像〈聖母昇天〉（The Assumption of the Virgin, 1650）和〈海神的凱旋〉（The Triumph of
Neptune, 1634）等等就是強而有力的神蹟詮釋。
普桑，〈聖母昇天〉（1650）。Courtesy of WikiArt
普桑，〈海神的凱旋〉。Courtesy of WikiArt
然而普桑的畫不只是神話的，它們亦是哲學和文學的，讓你思考、品味、反省生命裏層的意義。代表作之一〈我也在阿卡迪亞〉（Et in Arcadia ego, 1637-1638）便是一例。阿卡迪亞是希臘神話中的桃花源，只有淳樸善良的牧羊人得以安居，然而在這片樂土上，有個墓碑被發現了，圍繞著它的男女，神色不見驚恐，而是探問著——是探問墓碑上的拉丁文意義？還是叩問寧靜祥和的生命底下的陰影？抑或死亡若不可避免，我們又該如何與之共處？
另外，在希臘米洛斯島（Milos）出土的斷臂維納斯雕像《Vénus de Milo》也以維納斯的名號廣為人知，但同樣地，我也沒有見過她的原作。我在展覽中展出了《我沒有見過米羅的維納斯》，取用了3D列印共享資源平台中別人建模好的斷臂維納斯，依循檔案分割好的五個部分，將她列印出來，連3D列印中輔助用的支撐架都沒有拆除。
Snowing 下雪了／Fu Tso-Hsin 傅作新 (Taiwan, 1971-)／oil on canvas 油彩、畫布／31 x 23 cm Silver Sierra 銀山之路／Fu Tso-Hsin 傅作新 (Taiwan, 1971-)／oil on canvas 油彩、畫布／20 x 27 cm
三金得主柯智豪巧手搓揉東、西方配樂與作曲，寫出結合弦樂、現代樂與傳統戲曲的音樂篇章；全方位才女程鈺婷與瘋戲樂藝術總監王希文，兩人展現絕妙默契，以百老匯經驗將台灣辦桌文化史煉成歌舞三曲的篇幅；全場舞蹈編創由當代狂野舞者林祐如與黃懷德共同擔當，展現詩意、優雅又狂放的力量；報評稱其為極具潛力的新生代劇場服裝設計師林秉豪，巧手將全場複雜又多元的概念收束在全系列時尚服裝造型中；光影敘事者瓦豆We Do Group以燈光為創作媒材，將演出概念統整為具有整體性的奇幻光場。
「現在，真的越來越難理解藝術世界發生的一切！」（It is becoming very difficult to understandwhat is happening in the
art world!）這是國際間頗富盛名的DSL Collection藏家Sylvain Lévy在香港蘇富比秋拍「當代藝術夜場」結束後，第一時間在個人臉書寫下的感想。
當代新型態的經濟模式，越來越從資本主義與新自由主義的批判導向社群關係的創造，譬如以此為職志的「合作社」模式，其實一直在市場轉型的討論中缺席；而當代的空間活化的工作，也越來越關注流動性與組裝性的「築造」，所能持續牽引群眾的獨特驅動力。最後的這個提問「假如新富町未成指定古跡」，看似一個應放置於開頭的提問，我卻想以此作為論述/展演的結尾，一方面藉此提醒文化資產的政策法令的檢討，另一方面，也或許是恰好在法國觀察許多極富盛名的市集文化，比如有革命背景的巴士底市集（Marché Bastille）、巴黎最古老的紅孩兒市集（Marché des Enfants Rouges）等地，系對應其「時代精神」而留存，不同於臺灣的市場與夜市文化。倘若未被指定為古跡的新富町的命運並非「既視」的拆除、轉變成更有有利可圖的建設，那在那個平行宇宙中，它需要何種時代精神來為「這一代」注入新的抵抗與生存的能量呢？這個問題，就留給所有的觀眾一起來想像。
JJSmooth44這系列照片，靈感源自世界自然基金會製作的2008年徵選作品《WWF Japan-Population
by pixel》，其用於創建圖像的像素數量與該物種倖存數量相同。他使用同樣的概念向該作品致敬，並表達他對野生動物的保育呼籲。JJSmooth44使用《動物星球》的瀕危動物名單，並依據野生動物存活數量，決定呈現該動物畫面的像素。於是，很明顯地發現，當瀕危動物倖存數量越少，圖片會越難以辨認，有些像素低到甚至不足以讓人認知該圖像是隻動物。JJSmooth44也表示：「圖像越難以辨認，該物種越接近滅絕。」
城編在幾周前在「女性藝術家崛起是神話？拍賣總額僅佔全球總額2％！」文章中分享了根據In Other Words 和 artnet News彙編的一項聯合調查。這讓我們想起近年來兩性平等的議題討論，先就大範圍的工作權來說，有些行業需要更多體能勞動才能完成，依照典型性別特徵認知－男性的骨架大、肌肉比例多。因此，需要體能的行業便是以男性為主；女性則相反。
A 1959 Art History Class With Professor Linda Nochlin, Class of 1951, via vassar.edu
提出「為什麼沒有偉大的女性藝術家？」議題的44年後，琳達·諾奇林在《女藝術家：琳達·諾奇林》（
Linda Nochlin）讀者專訪的摘錄（Thames＆Hudson，2015年6月）中提到：就當代藝術而言「偉大」的整體觀念已經過時了，單一標準也是如此……「我認為，女性現在正在從事最有趣和最具創新性的工作……已沒有『女性風格』的跡象；正如某些本質主義、女權主義藝術評論家在婦女運動開始時所認為的那樣，沒有集中的圖像或必要的圖案和裝飾。各種各樣的媒介，流派和样式標誌著當今的女性作品。對我來說，這很重要。女人可以按照自己的方式做自己想要的事情。」
The Burden of Every Drop 17’x10’x2’, 2018 Wood, Paper, Rope, Data Sibling Rivalry, 28’x15’x1′ (depth), 2016 Paper, wood, fibers, weather data. Shown as installed at the Akron Art Museum, Akron, OH.
So grateful to have my very DIY process included in such an amazing project. Huge thanks to everyone involved !! 
