城市美學新態度

pezzeep的刺青和繪畫創作既傳統又新潮。她在民俗故事、通俗卡通角色與圖騰的混用中，以帶有復古台味的配色及特殊構圖，營造出現代版的魔幻廟市眾生圖像。

pezzeep這稱號，是由中文名字轉換而來的Peggy，和姓氏Lee這兩個元素而來。她討厭Peggy這個菜市場名，卻又割捨不下取名的人的心意；她討厭Lee字母排列的不美，就以藝術家的堅持小小轉換了一下。有點叛逆，衷於自我，卻又不落下傳統，遂成現今我們見到的符號pezzeep。

pezzeep高中唸復興美工，每天都在創作中度過，後來考上實踐服裝，只有在「服裝畫」與「機械圖」，才有機會提筆作畫。一路到工作數年，讓她都忘了自己對繪畫的喜愛。直到在2014年德國一年的working holiday時，見到一間工作室貼滿手繪圖，瞬間引爆她沈寂已久的繪畫想望，而這樣的機緣，也讓她就這樣一腳踏入了能作畫的刺青世界。

人在異鄉，就得抹厚臉皮，自立自強。當時一句德文都不會的她，明白「要過的只有自己這一關」，拋下了語言障礙、生存恐懼，以及對自己作品肯定的質疑，pezzeep瘋狂投稿，她記得自己一天就寄給了全漢堡地區刺青店應徵信，直到有人願意讓她去面試。

這條路一走也4年了，做過各種工作的pezzeep至今仍認為，刺青帶給她的挫折感最大，那是項學無止盡的技術，除了要掌握機器和入針手感，還得要面對不可能一樣的「畫布」。「唯有經驗和尊重，才能將作品忠實呈現在這張畫布上，這些都是來自師傅的教導。」不受權威約束的pezzeep，對刺青師傅卻有著滿滿感謝。

pezzeep創作的圖像令人感到親近又特殊，細問之下，每個元素都充滿愛。大學服裝畢展即以非洲少數民族為主題的她，即可見其對種族文化、宗教儀式的興趣，她研究並享受著文化符號複雜內涵的解鎖過程，在文化習俗混融的日常荒謬中獲得樂趣，也從玩具的歷史意義中尋得創作靈感。其中她最喜愛的，是民俗故事。

「什麼挪吒抽龍筋或欺負老爸害他得每天帶著寶塔，而甲子太歲爺是個死前被挖出眼睛冤死的金辨大將軍，成神後雙眼長出手心，再從手心長出眼睛的神秘角色等等，我都百讀不厭。」那些看似遠古老派又極富道德教化色彩的民間故事在她嘴裡顯得魔幻且神奇，如同她的作品一般。

魔幻神奇的不僅是創作主題，pezzeep呈現的顏色或構圖也是。然而這並不是她刻意雕琢的作法，而是逛廟來的結果。pezzeep喜歡逛廟，廟宇的顏色讓她一再前往，這使得她在創作時「腦海會自然浮出一些廟裡的色塊」。她的創作，可說是由日常的痴愛中浸蘊出的直覺顯化。

除此，在她的作品裡，你偶能見到一個卡通人物：Betty Boop。「1930年代第一部以女性為主角的卡通，」而且Betty Boop的「原型是一位黑人女歌手」，除卻延續種族興趣，pezzeep對女性的關注，讓人也想到她對喜愛的墨西哥女畫家Frida Kahlo的描述——「勇敢又充滿魅力」。或許，在刺青世界身為少數性別的pezzeep，更能感受到女性的力量與特點吧。

今年，pezzeep稍稍停下刺青的腳步，但一閒下來便要懷疑人生的她，仍邊接著各式案子，邊把更多心思放到藝術創作上。或許是有服裝背景的緣故，也或許她的靈感來源是具體廟宇等元素之故，她希望在平面作品之餘，若有時間能夠慢慢轉作立體作品。立體作品聽起來不是什麼太新奇的事，然而充滿活力的pezzeep卻說，她最想把心目中的理想鳳冠做出來，或做一座大紙紮。除此，這世界也還有更多可能，讓她更進一步去探索。

訪問最後，我們問她對年少的想法，她開頭呈現一種少女式的猶豫──是任性還是幼稚呢？然後她就想到讓她從年少18至今，都能很任性幼稚做自己的老公，最後更給了吶喊式的回答：「我愛你老公！！！」城編不禁要想，如此無拘，如此青春啊。

資料來源／pezzeep

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法國室內設計師及視覺藝術家Alice Pegna，被一種在藝術領域中看來很不尋常，但對一般人而言算常見的材料吸引，並以其創作出意料不到的作品───她使用「義大利麵條」製作出幾何連身裙、項鍊及頭飾！

Pegna的系列作品Ex Nihilo，使用該「用於烹飪」、「看起來很脆弱」的生義大利直麵，她喜歡這個材料精緻靈活，並且剛烈易裂的特質。

藝術家對結構充滿好奇，在自然界中，從哺乳動物的骨骼到植物的根莖，結構無所不在。而人們的所作所為，如這系列的名稱「Nihilo」的意思「什麼都不是」，Pegna想提醒人們，我們只是在複製大自然一直在做的事。

Pegna不僅將堅固的生麵條結構化並創造出多邊結構，更以黑色人體模型、黑色背景，讓她的作品能在純色中凸顯出來，並以光線與煙霧創造氛圍，添增了作品的高級與神秘感。

Pegna表示，現今她的作品結構尚且依循對稱及條理，希望往後能進一步打破規則、放棄原則，以更大的開放度試驗這項材料的極限。

圖文來源／COLOSSAL

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這篇文章 超時尚「義大利麵條」！法國藝術家創作，可以下鍋的高級時裝 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

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為紀念達文西逝世500週年，羅浮宮與HTC VIVE arts合作，創造了館內第一個虛擬實境作品，被稱為「mona lisa: beyond the glass」。HTC VIVE arts使用紅外，X射線和折射數據以3D形式渲染蒙娜麗莎肖像，並推斷出她動起來的樣子。

VR藝術家與博物館的專家合作，與李奧納多·達文西（leonardo da vinci）進行了跨越時空的互動，這是有史以來規模最大的大師作品展覽。它旨在通過虛擬實境共享作品，並以近距離模擬呈現畫作獨特的細節，讓一般民眾從而中獲得不同以往的藝術體驗。

由於博物館每年吸引著大批民眾，因此通常只給遊客30秒的時間來觀看這幅畫，虛擬實境的體驗消除了擠在蒙娜麗莎周圍的人群。不僅如此，它揭示了肉眼看不見的細節，使觀看者可以與達文西的傑作面對面，然後穿過前景的蒙娜麗莎，飛越到麗莎的背後欣賞山水景觀。

蒙娜麗莎的擴增實境版本－mona lisa: beyond the glass，可以通過viveport和其他線上平台下載，全球的民眾都可以一飽眼福。這次體驗還包括達文西的其他作品，使大眾可以更深入地了解這位著名畫家的作品。

在羅浮宮開創性回顧展－里奧納多·達文西期間逝世500週年，HTC在博物館內設立了一個帶有11個vive cosmos headsets（頭戴式VR）。該展覽從2019年10月24日至2020年2月24日，在羅浮宮大廳拿破崙大廳舉行。

資訊來源/ designboom

圖片來源/羅浮宮，HTC VIVE arts

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1971年7月4日出生於舊金山動物園的可可，是一位懂得用手語表達情感的雌性大猩猩。 由於她的聰慧參與了一些媒體作品， 觸動數百萬人的心 。她教會群眾許多事－關於愛、友好、尊重動物和地球。

在全球掀起#me too運動近兩年的現在，大環境對女性的歧視與壓迫又再度被重視。那麼這些又和大猩猩可可有什麼關係呢？ 除了可可也是女性外，在人類的女性創作者相關的運動中，也和大猩猩扯上了那麼點關係…

｜游擊隊女孩　Guerrilla Girl

1985年由7位女性藝術家發起了「游擊隊女孩」運動，以對「現代藝術博物館」1984年舉辦的《近期畫作與雕塑的國際調查》展覽的調查內容為基礎－該展覽的藝術家名冊中，165名藝術家只有13名是女性－為主要抗議議題。之後，游擊隊女孩擴大目標，開始將種族主義納入抗議範圍，而除了在藝術界外，電影與大眾的文化刻板印象也成了她們關注的目標。

一群頭戴大猩猩頭套的「游擊隊女孩」（Guerrilla Girl）在紐約曼哈頓首次出擊，宣言她們是「世界的良心」，並在紐約蘇活區到處張貼抗議女性藝術家在展覽和博物館展出的比例。當她們被問「為何使用大猩猩頭套？」時，她們明白的表示，「 我們是誰不重要，這場運動主要想專注在議題之上，而不是我們的人格，或我們的工作。 」

成軍至今30多年來 「游擊隊女孩」不定時的集結，對全世界宣布最新女性藝術家在展覽和博物館展出的比例 ，而議題層面也擴展至兩性平權、種族與跨性別。她們擅長將幽默化為武器，著述出書、舉辦展覽，試圖平反藝術界的偏見和歧視，並將行動轉化為藝術。

｜猩猩面具外的真相

由街頭街頭發起的運動其議題討論熱度總是短暫，且實際效果並不大－ 新調查中發現，在過去十年中，所有博物館收購館藏中只有11％是女性藝術家。但是，我們不得注意到，由於女性運動的提醒，全球各地都陸續展開以女性為主題的策展。

如2019年2月的《 She Persists: A Century of Women Artists in New York 》美國紐約市長夫人奇蘭娜·麥克雷（Chirlane McCray）將市長的住宅改建為「人民之家」時所舉辦的藝術展覽。

這次展覽也是如此，通過女性藝術家的作品展現了紐約各時期的不同版本。有些作品幾乎無縫地融合到了聯邦主義的裝飾和仿古家具中。其他一些，例如舞廳裡的游擊隊女孩海報或格蕾絲·門耶的 《 La LaVivacaciónde la Carne 》 的照片 ，都是故意磨蝕的。

｜女性創作者陸續集結

出生於瑞典的琳恩．弗里茨 （ Linn Fritz）不只是知名的動態圖像設計師、插畫家，也是職場性別平等推動者。

「我們想要跟在這個產業中的女性工作者多點聯繫，並且創作一個安全的環境，因此創立了Punanimation這個社群。」 Linn對我們說，在過往工作經驗中，儘管她自己沒有遭受過過分的性別歧視，但領教過兩性之間的薪資不平等，她深刻感受到作為女性身處在男性主導的動畫產業中那份邊緣感與弱勢。

於是在2015年她與兩位女性動畫設計師在倫敦共同創辦「Punanimation」臉書社群，期待能提高女性設計師們對於不平等情況的自覺。目前這個組織已經有超過2600位成員，平常會舉辦交流會、論壇，2018年9月還在倫敦舉辦展覽 。

在台灣，新銳設計師李君慈也在臉書上創辦了Ladybug ，她說「我想透過 Ladybug 這個品牌，讓更多人看見台灣女性平面設計師的實力。」 近期還邀集了八位女性設計師在桃園77藝文町，舉辦女子設計展《Eyes On Her : Girls Graphics》。

如同游擊隊女孩集結時的宣言： 「 歧視未消除，游擊隊女孩不解散！ 」 女孩們，對藝術創作有興趣就不該被阻擋！帶著猩猩搥胸的氣勢，一起來玩吧！

圖片／網路新聞

想知道更多女孩們玩藝術的方式嗎？新北市政府文化局主辦「女孩，女孩——國際圖文藝術創作特展」 邀請到8國10位女性創作者共同參展，女孩們的作品等你喔！

| 女孩女孩 國際圖文藝術創作特展

展覽時間：2019年11月27日(三)至2020年2月9日(日)
週一至週日09:00-17:00；
(12/2、1/1、1/6、1/11、春節1/24-27日、2/3休館)
展覽地點：新北市藝文中心 第一展覽室(新北市板橋區莊敬路62號1樓)
主辦單位：新北市政府、新北市政府文化局
執行單位：瘋設計

新北市藝文中心 臉書粉專 https://www.facebook.com/ntpcartcenter/
新北市藝文中心 官網 http://www.artcenter.ntpc.gov.tw/

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這篇文章 女孩！多樣面貌才是女性本色，帶起猩猩面具一起玩吧～ 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

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The more I learn, the more ignorant I find myself to be. -Zeno of Elea

人們在世界上走了一趟又一趟的旅程，在各項經歷中有個別的探索與思考，無論對人對己，越是深入了解，越難清楚以某種概略方式描述清楚。然而藝術，或許就是在這種描述的無能下，做出的嘗試與回應。

第58屆威尼斯藝術雙年展之際，法國雕塑家Bruno Catalano讓30個殘破不全人物組成的青銅作品系列《旅行者》（Les Voyageurs），在威尼斯的劇院、教堂與宮殿等空間中，個別呈現旅人獨一無二的旅程，並創造出一條穿越城市的軌跡。

Catalano的這系列作品，反映了他的生活經歷。出生於摩洛哥的他，1970年中期，與家人流亡至馬賽，這對那時10幾歲的他影響很大。在經過船員等多年的工作嘗試後，他最終在法國定居，並轉向雕塑藝術。

「在我的作品中，我一直在尋找發展改變及情感表達的方式，為了讓作品擁有生命力，我不拘於形式慣性。」Catalano表示，由於他來自摩洛哥，對他而言，旅行箱是充滿回憶的物品。這些物件不僅只是圖像，還包含經驗與想望：他飄搖不定的根。

細看這些「旅行者」，神情多半平靜淡然，猶如我們在路上看見的那些不帶有太多起伏的人們，但藝術家卻讓人們能顯見旅者的不完整，讓觀者清楚見到，在人生的旅途中，因為種種原因，人們總會失去某些重要的部分，然而眼前正旅行的人，仍拎起行囊向前行。

這樣的旅者當會在世界各處出現，而在這次威尼斯的展示中，Catalano讓作品在17世紀歌劇院Teatro Goldoni、聖加洛教堂等標誌性建築中現身，在後者裡頭，這些看似永恆卻殘破的青銅旅人，更與脆弱卻完整的陶像相遇，似乎在告訴人們，無論如何堅固的事物，都能在瞬間被推翻。

完整與殘缺，永恆與脆弱，事物的特質在這世上如萬花筒般角度萬千。我們如何能夠以片面的認識，去為這個世界裡的每項事物下標籤？

圖文來源／My Modern Met

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這篇文章 十一月。無知｜在威尼斯，哪個迎面而來的旅人，身上不帶一點殘缺？ 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

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由財團法人典美文化基金會舉辦的「2019紙上躍躍然．典美插畫大賞」今年邁入第二屆，本屆以「舊時代的美好」為主題，邀請插畫創作者打開時光寶盒，描繪環繞在台灣早期發生的美好人、事、物，以插畫筆觸詮釋過往的台灣。

七月徵稿延續首屆活動的高人氣，來自全台共有165名插畫好手參與，用不同媒材與觀點，精彩再現舊日台灣。藉由品審及展出活動，以及入圍作品文創開發，讓插畫家無形的與市場接觸，創造出不同的市場價。

讓我們在頒獎典禮開始前，搶先欣賞參賽作品。其中也有你的台灣回憶嗎？別急，還有更多準備展出…

｜蔡亞庭     古早台灣趣

總是看到一群在榕樹下熱愛下棋的長輩們，有一小群的人圍觀，不時給予意見。大家一邊下棋、聊天、泡茶、不時皺著眉頭思考下棋的下一步，覺得那樣的畫面很可愛。

｜曾映綺     童年趣

常常幻想著若有天變迷你，第一件事去滿滿零食玩具的柑仔店調皮，在雨傘糖裡游泳，帶走最喜歡的棒棒糖，在裡面玩家家酒，滿足自己所有對甜食對玩具的慾望，對比這樣的想像，成人的我們真的變了許多。

｜姚曉妍     田間尋覓         

當年爸爸小時候，地瓜是餵豬隻的食材。家境困難的他會跟哥哥和弟弟去偷飼料箱裡還有田中的地瓜。如今地瓜是臺灣特色料理之一，可以說是提早享受到免費的珍饌。

 ｜滕常苓     上學路上消逝的風景    

早期的公車上，都會配有一名車掌小姐，專職剪票、驗票、補票、報告站名、嗶哨指揮車流等事宜。這樣的景象如今已不復見，認真工作的車掌小姐在時代中漸漸由機器取代，已成為台灣過往歲月中，記憶裡的一道美麗風景。

｜蕭伊珊     回憶美好

『回憶童玩美好，每個都是我可以拿來炫耀的技能。』主要底色以簡單刷色做出斑駁復刻感。而以前的童玩，就像每個人身上的技能卡一樣，所以以尪仔標的方式做搜集的意象。

| 林思翰     舊宅     

記錄記憶中還未改建前的浴室模樣，描繪記憶裡那五顏六色的磁磚浴缸與花磚牆壁。

｜張梓鈞     舊時代的美好

主題為兒時記憶。畫面以彈珠台、平衡鳥、尪仔標等舊時代的玩具拼湊出童年時光，而這些玩具大多更是在和他人一起遊戲時才更顯出它的趣味。舊時代的美好，即是能和玩伴面對面一同分享歡樂。

｜宋真          時髦與飛炫  

男生開心騎著打工賺來的野狼重機，令人興奮的是後座坐著心儀的女生。

「舊時代的美好-2019紙上躍躍然 ． 典美插畫大賞」自11月9日至11月17日在松山文創園區《藝異空間》展出精選的17組插畫作品，包含9位得獎者原創手稿作品，並於11月9日下午2時舉行頒獎典禮，現場公布名次。

資訊與作品提供／財團法人典美文化基金會

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這篇文章 用插畫創作打開時光寶盒，那時候的台灣哪… 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

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好萊塢男星基努李維單身多年，上周六與藝術家 Alexandra Grant 公開相牽亮相，兩人互動甜蜜，讓人好奇是怎樣的藝術家，帶走了這個圈粉無數的男神的心，她的作品又是什麼樣子？

Grant是洛杉磯藝術家，由於從小開始即在墨西哥、美國、法國、西班牙等各處生活，使得她對語言與視覺交流感到興趣。她以圖像方式探索語言與文本敘事，並轉化成繪畫、雕塑、電影與攝影等創作。

也因為如此特殊的童年經歷，Grant關注一些基本而重要的問題：我們所用的語言和見到的圖像，如何形成思維與交流方式？藝術家與作家，如何在科技世界中創造並影響文化？

近期，她著重於古希臘悲劇文本《安提戈涅》的探索。在最新的展覽中，Grant從安提戈涅這名年輕少女為了要求同她兄弟同等權利，而挑戰了底比斯國王的統治為靈感，以《為愛而生》為主題，使用霓虹燈管呈現手寫線條「我是為愛而生」（I WAS BORN TO LOVE）。Grant結合霓虹燈與雕塑，並以鏡像方式對事物的表面概念，以及採取立場的行為提出質疑。

Grant認為，安提戈涅在混亂的生活中，表現了更高的準則，也就是「愛」。愛遠高於國家的法律，此前她也為這個主題做了抽象繪畫，並讓線條與色彩相互激盪共舞，呈現出愛與法律這兩種力量的碰撞張力。

在安提戈涅的故事裡，即可見到Grant對女性平權議題的著墨。她在VoyageLA訪談中提到，當她探索安提戈涅文本時，除了看到現時社會上婦女運動的發酵，也有意識地感受到身為一名女性藝術家，在藝術領域環境中的不友善對待。然而Grant認為，透過藝術，人們可以超越生活的考驗，並且喚醒人的天性：人是為愛而生，而非恨。

延續對「愛」的關注，經常與其她藝術家、作家和哲學家合作的Grant──她和基努李維的結識，也是因為幫基哥的首本作品《Ode to Happiness》繪製插畫──，也創辦了grantLOVE和X Artists’s Books，前者Grant與他人合作製作限量創作，為非營利藝術組織籌集資金，協助藝術家創作及販售作品；後者則是一家以出版藝術家書籍為核心的出版社。

看到這裡，你認為是Grant是不是上輩子救了宇宙，才能牽起基努李維的手？還是男神拯救了地球的緣故，才能遇見Grant？

圖文來源／Alexandra Grant、VoyageLA

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這篇文章 是不是上輩子救了宇宙，才能牽起基努李維的手？Alexandra Grant：為愛而生 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

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以少女為主題的插畫有很多種，而日本藝術家Miho Hirano筆下的少女總是異常美麗，又帶著一絲小惡魔的邪氣，教人忍不住一看再看。Miho Hirano的作品大都以油畫為主，以無比精緻細膩的筆觸畫出空靈系少女模樣，每位少女的迷離眼神，加上欲言又止的嫣紅櫻唇，營造一種浪漫又憂鬱的氛圍，更觸動了觀賞者的思緒。

藝術家從她的成長過程中獲得許多靈感，因為母親喜歡動植物的關係，從小耳濡目染之下，藝術家的畫中除了以少女做為主角之外，花朵、綠葉、青枝、蝴蝶、小鳥都會在少女的髮梢間穿梭流淌，配上飛舞的輕盈髮絲，讓人不確定少女們是在風中還是水中，而這種虛實合一的繪畫方式，讓Miho的插畫更添奇幻氛圍。

若你仔細觀察Miho的少女們，她們的眼下都有一抹紅暈，耳朵跟手指則是淡淡的粉色，默默顯示少女的嬌媚感，她們嘴角都帶著淺淺的微笑，有種遺世獨立的平靜優雅，時間都凝結在她們回眸的那一瞬間。

Miho Hirano不定時會在她的instagram公開新作品，雖然她的帳號才剛開不久，已經多達37萬的粉絲追蹤，看來大家都跟城編一樣，都陷入 Miho 的空靈系少女魅力了！

圖文來源／COLOSSAL、mihohiranoart Instagram

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浮世繪在全球擁有高知名度，是日本江戶時期獨特的民族風俗畫，描繪江戶時代的風俗民情與市井生活。2020年1月18日起至4月19日止，國立中正紀念堂一展廳將有「江戶風華──五大浮世绘師展」，讓人一睹日本浮世繪5大國寶級繪師經典名作，並且藉由各大風格繪師的精心創作，帶領我們穿越百年，一覽江戶時代的浮世百態與市井生活。

長久以來，浮世繪常用於商業、藝術品以及生活用品設計。但，何謂「浮世繪」？「浮世」兩字緣起於佛教，泛指社會現實的林林總總。直到17世紀末期才被使用於美術方面，現下廣為人知的浮世繪，即是這種描繪江戶時期日常生活的藝術形式。然而，最初浮世繪僅有黑白兩色，幾經琢磨，逐步發展成簡單色彩，直至現在所看到色彩多樣且複雜，並經過多次套印如織綿一般的「錦繪」。

本展覽從活躍於浮世繪界的五大繪師中，挑選出146件經典版畫作品。五大繪師分別來自活躍於江戶中期，以《富嶽三十六景》聞名全球的國寶級巨匠葛飾北齋為首，另外四位繪師分別為：擅於體現女性魅力的美人畫泰斗喜多川歌麿；活躍於浮世繪黃金時期，擅長役者繪且充滿神秘個人色彩的東州齋寫樂；細膩刻畫江戶風光，畫作充滿詩意的歌川廣重；用色大膽並以武者和妖怪題材諷刺政權的武者繪大師歌川國芳。

喜多川歌磨

喜多川歌麿為「大首繪」的創始人，作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎充滿同情。他不只用大首繪的方式描繪女性上半身，有些作品還專畫美女臉部的特寫。，除了臉部表情，還可看到女性微微歪頭或手部指尖等細微表現，讓畫作變得有故事性。歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力，被稱為美人畫最佳代表。

東洲齋寫樂  

東洲齋寫樂，自寬政6年（1794）5月至次年的1月，僅10個月的時間便留下了約145件的錦繪。因活躍期間短，而缺乏歷史方面的紀錄，寫樂擅長描繪出演員戲劇化的神情與心理狀態，並留下了充滿個性且印象強烈的演員大首繪，生卒、生平與師門皆不詳，因此被稱為浮世繪最神秘的繪師。

葛飾北齋

我們所熟知的《富嶽三十六景》系列，是在天保2年（1831）發表，當時他已超過70歲。若概觀該時期左右的展品，可發現其作品色彩明顯變得豐富許多。對富士山情有獨鍾的葛飾北齋，大膽地描繪日本人對於富士山的敬仰，創作全球知名的《富嶽三十六景》。北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響，竇加、馬奈、梵谷、高更等許多印象派大師也都曾臨摹過他的作品。

歌川廣重

《東海道五十三次之內》系列作品搭上當時旅遊熱潮順風車，成為銷售最佳的畫作。除了描繪《東海道五十三次之內》等「街道畫」，廣重也擅長描繪江戶市中心等各地名勝風景的「名勝風景畫」，《名勝江戶百景》系列，便是其晚年知名的傑作。他在該系列風景畫中刻意使用奇妙的縱向構圖，並活用俯瞰圖方式呈現作品，表現前景與遠景的反差，更刻意破壞將風景收入畫面的平衡感，用不受限制的角度、視覺感受，感動欣賞畫作之人的心。晚年的《江戶名所百景》，是可以感受到新時代風格的風景畫傑作，給梵谷和後印象派畫家們帶來莫大影響。

歌川國芳

《通俗水滸傳豪傑一百八人一個》，才打響了「武者畫國芳」的名號。國芳不只精通武者畫，還擅長風景畫、美人畫、趣味畫等多元領域。在武者畫中使用大畫面，呈現嶄新構圖；在風景畫中採用西洋畫的技法；並用巧妙筆法製作趣味畫。面對幕末的奢侈禁止令、出版限制，用聰明理性的方式回應，和江戶平民一起掀起了新的潮流。

預售資訊｜
1. 11/14-11/24獨家ibon販售，預售票180元，贈展覽明信片乙張（ibon列印）
2. 11/25-01/17將於各大通路販售，預售單人票180元

展覽資訊｜
展覽名稱：江戶風華──五大浮世絵師展
展覽日期：2020.01.18（六）~2020.04.19（日）
展覽地點：國立中正紀念堂一展廳
展覽時間：10:00~18:00（17:30停止售票及入場，除夕、大年初一休館、二二八休館)）
臉書專頁：https://www.facebook.com/TheHistoryofUKIYOe2020/

圖文來源／時藝多媒體

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這篇文章 《神奈川衝浪裏》浪襲台北！「江戶風華-五大浮世繪師展」葛飾北齋、歌川國芳等國寶繪師百件名作即將登台 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

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又到了全民關注棒球直播的時刻！棒球熱血，然而藝術下的棒球，也非得一起burning？來看看Matt Hawthorne的攝影作品再下結論吧！

美國攝影師 Matt Hawthorne，專門從事商業運動攝影。由於他在高中到大學階段瘋玩滑板，是專業滑板手，他的贊助廠商讓他記錄自己的滑板狀態，讓他接觸到35mm底片相機，並挑戰了用閃光燈拍攝動作的瞬間。最終，他在這當中獲得更大的樂趣，將重心轉向攝影。

由於自身經歷與興趣的緣故，Hawthorne攝影作品大多與運動項目相關。他剛開始是以拍攝朋友滑板磨練捕捉快速圖像的技術，並由此發現自己對藝術形式的熱愛，幾經琢磨，使得他的創作帶有獨特的構圖與氛圍。例如他在「ACADEMY SPORTS & OUTDOORS BASEBALL」系列，使用了復古柔和色調，以及簡單的幾何形構，不僅捕捉棒球運動的美感，更有種超現實氛圍，似乎能將觀者帶到另一個時空。

Hawthorne的作品不僅獲各項攝影大獎，也深受各大運動品牌的喜愛，他的攝影及影片創作頻頻出現在Nike、Adidas、New Balance等品牌的廣告和型錄上。

除了商業攝影作品之外，可以在Hawthorne自己的網站上見到他作品後的模樣──他和工作夥伴上天下海的幕後花絮，和妻小共度美好時光。十足可見到Hawthorne體內仍留有運動員的血液，是個專注眼前、分秒都活得精彩的人吶。

圖文來源／fubiz、Matt Hawthorne

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芭蕾舞在一般人眼中可能是一種難以親近的舞蹈，但美國的一對攝影師夫婦，凱利．普拉特．克雷迪奇（Kelly Pratt Kreidich）和伊恩．克雷迪奇（Ian Kreidich），展開一項名為「舞者與狗狗」（Dancers and Dogs）的攝影計畫，把不同的芭蕾舞者跟狗狗定格在同一畫面共舞，這系列作品吸引了許多人注意，同時也發現原來狗狗跟舞者之間也有不言而喻的好默契。

這項計畫從2017年開始，攝影師夫婦邀請了100多位專業芭蕾舞者和100隻頑皮的狗狗一起參與，作品開始發表之後，立刻引起許多討論，每每被問到攝影靈感的來源時，攝影師夫婦打趣的說「我們只是想嘗試新的東西，覺得結合狗狗跟優美的舞者線條的話，應該會是一件很有趣的事情」。

在拍攝工作開始前，攝影師會花上很長一段時間跟狗狗互動，藉此了解牠們的個性跟心情，有助於在正式拍攝時可以充分配合狗狗的動作。攝影師凱利表示，很多人都誤會了芭蕾舞，以為芭蕾舞者都是嚴肅難以靠近的，其實他們也有輕鬆愉快的一面，還能透過優美的舞姿帶給觀眾愉悅的視覺感受。而狗狗天生就是人類的好朋友，不僅帶來快樂，同時還能撫慰人心，讓芭蕾舞者跟狗拍照，就是希望傳達正面能量給大家。

事實證明，這些照片的效果比預期中好太多了，我們從照片中可以看到狗狗與舞者展現了一種不用明說的互動默契，有些狗狗甚至會展現跟舞者同樣的姿勢，甚至凝視著他們，這樣的畫面是不是很美呢？

看完這些讓人心動的照片，你是否也好奇是怎麼拍攝呢？來看看幕後拍照花絮吧！

圖文來源：My Modern Met、prattkreidich Instagram

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財團法人典美文化基金會舉辦「紙上躍躍然•典美插畫大賞」今年邁入第二屆，本屆以「舊時代的美好」為主題徵件，延續首屆活動的高人氣，來自全台共有165名插畫好手參與，每人皆以手繪方式創作1組3張8開作品，用不同媒材與觀點，精彩再現舊日台灣。

主辦單位特於11月9日至11月17日於松山文創園區藝異空間展出精選的17組插畫作品，其中更包含經過激烈評選，脫穎而出的8件得獎作品，歡迎跟隨插畫家一同開啟時光寶盒，尋回你心裡的經典老台灣。

主辦單位特別在11月9日(星期六)下午2時，在松山文創園區藝異空間舉辦頒獎典禮暨插畫分享會，現場公布得獎名次，本屆典美金獎由蕭伊珊以《回憶美好》作品奪得，作品中以復刻感描繪古早童玩以及鐵馬倘佯於自然田野中的暢快，以「回憶美好，它會在心裡深處，想起來都像開了花一樣幸福。」的文字敘述帶出作品中的浪漫詩意。

銀獎及銅獎分別由羅傑耀、滕常苓獲獎。佳作5名(按姓氏筆畫序)分別為：吳郁婷、陳玄齡、曾映綺、蔡亞庭、鄧羽茹，此外，也頒發於網路票選中獲得4217高票的人氣獎得主姚曉妍。頒獎典禮後更邀請本屆評審之一的台灣繪本協會創會理事長陳璐茜老師與各創作人一同分享聊聊彼此的創作甘苦談，與現場觀眾交流互動。

主辦單位另於11月16日下午安排一場免費插畫講座，邀請時刻創意圖像授權總監石佩洳小姐為大家分享「國內外圖像授權的大小事」，喜歡插畫的朋友，千萬別錯過！

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Everybody is a genius. But if you judge a fish by its ability to climb a tree it will lives it whole live believing it is stupid— Albert Einstein

如果你看到的世界有點混亂，要如何從混亂中找到生存的意義？來自馬來西亞首都吉隆坡的藝術插畫家文斯 ∙ 洛（Vince low）透過自身的特色在混亂中發展出藝術創作技術，創作了一系列名人物肖像創作。

這系列創作命名為《FACES》是馬來西亞「閱讀障礙協會」在2018年發起的一項社會運動，目的是引起人們對這種特殊障礙的關注，由於Low本身是閱讀障礙者，因此他的藝術作品傳達出來的訊息變得更加強烈。

閱讀障礙又稱為失讀症（Dyslexia），目前醫學尚未研究出閱讀障礙的產生原因，但可以確定的是這不是一種疾病，而是人類大腦的另一種存在類型。著名的廣告設計師Daniel Britton在2014年在倫敦的溝通學院畢業後，才真正瞭解閱讀障礙並且發現自己也是其中一員。之後，他為了傳達自己看到的世界，設計出一系列《Dyslexia字母》並使用Dyslexia字母排列出一篇完整的廣告文宣。自此，大多數的人才明白閱讀障礙者的閱讀狀態，根本就是一片混亂！

「在馬來西亞，大多數人根本不知道誦讀困難。實際上，通過我們的競選活動，我們發現許多父母實際上認為他們患有閱讀障礙的孩子是智障或智力殘疾。」Low提到由於自己從小在學習上也遇到許多挫折與阻礙，直到工作時遇到當時的藝術總監，才了解到自己是閱讀障礙者。

「許多名人也是閱讀障礙者，如畢卡索、愛因斯坦、約翰藍儂…。這都讓我們懇切的想傳遞—閱讀障礙不是詛咒，是禮物。」他更進一步描述《FACES》創作過程，希望從畫作中傳達出閱讀障礙者所遇到的困難，「我一直在尋找一種易於理解但難以執行的風格，於是反覆琢磨出《FACES》的樣貌。」

如同愛因斯坦說的每個人都是天才，端看你用什麼方式看世界。不論自己的大腦結構為何，它並不會阻礙我們成為自己想成為的人。

圖片來源／vincelow.com

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巴西藝術總監Milton Omena似乎覺得他工作不夠多，沒有人委託商業案子，就手癢自己幫大師們做品牌視覺設計！

Omena為了擴大設計範圍，走出舒適圈挑戰自己，擷取妳我熟悉的達文西、梵谷、畢卡索等各派大師繪畫元素風格及個性，分別為他們做了現代化的視覺識別設計，並為此製作出相應產品以讓人看到實際應用的模樣。

｜達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519）

Omena以達文西的素描、筆記及研究為視覺化設計參考。雖然達文西以透視法的運用及肖像畫聞名，但Omena認為，達文西的發明家身分，更能體現出他的獨特個性。

｜梵谷（Vincent van Gogh, 1853-1890）

Omena對梵谷的印象是保守、體貼且纖細，他從藝術家的畫法得到設計靈感，做為其體現影響力的方式。

｜莫內（Claude Monet, 1840-1926）

對於最有影響力的印象派畫家莫內，Omena汲取他經典名畫裡的日式拱橋元素，化身為餐廳menu的logo。

｜達利（Salvador Dali, 1904-1989）

Omena對達利的描述是「一個與眾不同的怪異男人，在擁有寫實風格的同時超越現實」。擁有極具識別度的翹鬍子及無畏態度的達利，設計師認為這個沒有使用網格、純手繪的作品，是他設計過最有趣的logo之一。

｜畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）

在拍賣會上屢創佳績的畢卡索，不只是畫家，也是雕塑家，多才多藝的他創造出的立體派風格，連對藝術毫不關注的人也都知道，讓Omena以簡單線條表現出他作品的這項風格特點。

｜蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）

荷蘭畫家蒙德里安，其新造型主義（neoplasticism），也就是荷蘭風格派，以幾何、三原色和數學計算，在空間中構造純粹的藝術性。Omena即以其風格做成酒標設計。

｜波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）

波洛克以其抽象表現主義繪畫方法與態度文明，Omena表示這位美國畫家是個「叛逆的人」，並特別提及他曾在地板上作畫，有時讓畫布被香菸灼傷這類事件。

｜安迪沃荷（Andy Warhol, 1928-1987）

波普藝術的靈魂人物安迪沃荷，Omena認為他的風格鮮明又異想天開，並以對比鮮明的色彩諷刺名利與商業主義。

圖文來源／Milton Omena

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這篇文章 看到大師畫作就技癢？巴西藝術家為梵谷、莫內、畢卡索做品牌視覺設計！ 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

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在藝術圈中提起「女孩」，第一個想到的應該就那位，為藝術犧牲一裸成為世界名模的「維納斯」吧！雖說她一直是美麗的象徵，描述她誕生的藝術創作從沒停止過，但她卻也從來沒有機會好好地把衣服穿上。且顯然的，藝術家們都沒有徵詢過她本人對於裸露的意願…

你發現了嗎？不論是哪個版本的《維納斯的誕生》皆由男性創作，維納斯的體態與眼神都表現出當時代社會對於「女性的幻想」與「箝制女性特質」的思維。

1970年代的女性主義為了動搖女性已被刻板化的社會氛圍，以「建構女性主義理論與新的價值規範，反對父權體制下對女性藝術家的壓制」為主要發展目標。

Judy Chicago是1970女性主義藝術家的代表人物之一，由她創作的《出生計劃 （1980-1985）》是一件展示出肉體內臟的精緻藝術品，旨在揭示藝術品歷史記錄中真正的描繪出女性會經歷的重大時刻。這幅畫作大約有150位針線工與她合作進行了80多個小組討論了分娩的情感和生理過程。

上下對照便不難看出，男女看 「女性」的角度和對於 「女性美」的定義差別有多大。

女性主義的崛起到了1980年代則更積極參與對sex、sexuality、feminine、femininity的主張與定義。女性開始參與更多元的藝術創作方式，並推動更多展覽，主動創造更多展示機會。到了1990年代則轉向理論的實踐，女性藝術家對自己的創作環境更有自信，也更有餘裕關心生態環境和各種族所受到的歧視與壓迫。

女性藝術家們從意識覺醒，自我探索，獨立思考到積極表達，21世紀的女性藝術家不只透過畫作來表達自己，更是透過創作來展現自我與環境的共存關係……

長尾智子（Tomoko Nagao）是日本微普普藝術家，以「超扁平」（Superflat）風格橫掃歐美。2012年時以創作《Botticelli-The Birth of Venus with baci, esselunga, barilla, PSP and easyjet》成名。

這幅重新表現波提且利《維納斯的誕生》中，長尾智子強化了女性與現代環境的特色，左側的西風之神與山林女神依舊吹拂著祝福的風；右邊的花神芙洛拉仍展開一件紅色披肩，但美女維納斯只在乎是否「Kawaii」，只要擁有電玩、速食麵和可愛的哈囉凱蒂即可。作品中表現出現代生活，每個人都可能喝著同一種可樂，吃著麥當勞、百味佳、能多益巧克力醬（Nutella）、上網搜尋用Google、在Facebook交朋友、穿著同款的Zara、一起搭easyJet（英國廉航）四處飛。因此，長尾智子認為現今全球化的社會，讓一切事物都變得很扁平，很難看出差別性。

就連1594年楓丹白露畫派《蓋布莉埃爾姊妹》（Gabrielle d‘Estrées and One of Her Sisters）在她重新詮釋後，也顯得平和且可愛—不過是姊妹倆捏捏乳頭的小調皮玩笑，哪稱得上物化和性暗示什麼的…。

無論是平面或立體作品，智子的創作多援引文藝復興與古典藝術時期的經典名作，並讓畫作中的這些「名女人」穿越時空，置身在當代場景。長尾智子藉由設計植入各種現代產品與品牌符號的方式，隱喻手法帶出創作觀點之外真實反映藝術家的自身文化與所居地背景的移轉融合。

21世紀是網路盛行同時也是自媒體當道發功的年代，人手一支手機只要打開直播按鈕，即可向世界轉播各種「行為藝術」。山崎詩詩無疑是最典型的instagram才華系怪怪少女：烈焰紅唇、性感美人痣、側分鮑伯頭、玻璃珠眼，還有最重要的，跟她的魔性舞蹈一樣不停下來、深入骨髓的創造力。

她以個人肖像作為創作識別符號，並運用數位媒體傳播她與她的分身們「詩詩女孩」（Shi Shi Girl）。她曾說：「我是『我』以及看起來像我的『角色』的混合體。」

這樣看女孩們，是否讓你覺得有趣？新北市政府文化局主辦「女孩，女孩——國際圖文藝術創作特展」 邀請到8國10位女性創作者共同參展，女孩們的作品等你喔！

| 女孩女孩 國際圖文藝術創作特展

展覽時間：2019年11月27日(三)至2020年2月9日(日)
週一至週日09:00-17:00；
(12/2、1/1、1/6、1/11、春節1/24-27日、2/3休館)
展覽地點：新北市藝文中心 第一展覽室(新北市板橋區莊敬路62號1樓)
主辦單位：新北市政府、新北市政府文化局
執行單位：瘋設計

新北市藝文中心 臉書粉專 https://www.facebook.com/ntpcartcenter/
新北市藝文中心 官網 http://www.artcenter.ntpc.gov.tw/

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這篇文章 女孩，女孩兒的美應該要這樣欣賞 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

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The more I learn, the more ignorant I find myself to be. -Zeno of Elea

散步對於一般人來說，也許只是日常生活中再平凡不過的行程，但是對於攝影師艾莉森．波拉克（Alison Pollack）而言，散步不只是消遣而已，她尤其喜愛漫步森林，特別是雨後濕潤的林間，因為在下雨過後，也是樹上及地上的各類苔蘚、真菌等生命力最旺盛的時候，整座森林變成了她的露天攝影棚，讓她可以近距離觀察，拍下難得一見的蘑菇和粘菌的世界。

攝影師艾莉森已高齡63歲，她長期從事環境諮詢工作，退休後才開始自學攝影相關技術。她本來就喜愛各種蘑菇，但粘菌卻是啟發她拍攝主題的起點。一年多前，艾莉森在跟朋友一起散步的路上，拍了一張照片，但她不清楚自己到底拍到了什麼東西，於是她在網路上搜索相關知識，意外愛上了粘菌不為人知的美麗。

所以每當她散步森林中，她所關注的不是那些動植物，而是一般人不會留意的蘑菇、苔癬跟粘菌，她必須非常仔細地尋找拍攝的主角們，這些主角通常極致微小，甚至只有1或2毫米高，但艾莉森卻能拍攝出令人驚嘆的相片。

艾莉森常常使用放大鏡仔細觀察要拍攝的主角，並留意它們的顏色變化，她所使用的微距鏡頭，放大倍數是標準微距鏡頭的五倍，不僅挑戰攝影師的技術，還有耐心！

為了完成這種極端的微距攝影，艾莉森常常從不同角度拍攝一系列照片，然後再透過堆疊100到300張相片整理出清晰且細膩的圖像，因此我們才能在照片中看到這些微型粘菌的真面貌，清楚豐富的細節讓人驚訝於這些有機體的顏色跟質地，彷彿是森林中被人長期忽略的珍奇異寶。

對艾莉森而言，她非常滿意自己的工作，是因為她能把這些微小生物鮮為人知的一面，展現給大家看。「我希望人們看到這些微小生物的驚人和美麗！許多人從未聽說過粘菌，也不知道有這麼多美麗的微小真菌，我的目標是拍下它們的照片，向人們展示在森林中漫步時腳下的花花世界。」艾莉森如是說。

圖文來源／My Modern Met

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自然的鬼斧神工，總讓人讚嘆且嚮往，人們也總希望抬頭即能見到自然的美好，藝術也在此產生。無論國內外皆都盛讚的台灣山林花草之美，亦有人嘗試在室內做出復刻。

WHYIXD何理互動設計創造新動態藝術裝置《扉花Heaven Bloom》，在一棟建築的大廳牆上，鑲嵌了140朵會隨音樂綻放的機械花，花的綻放收合，宛如展示了一個龐大且永恆的有機世界。

這件作品的靈感源自台灣特有種南湖杜鵑，這種花能適應高山的極端氣候，集中生長在南湖大山的五岩峰稜線上。新葉呈鮮明鏽黃色，花開時則如白色雪花。

《扉花Heaven Bloom》注入了這種花的靈魂，展現了台灣人能在惡劣環境中強韌生存且優雅開花的生命力。機械花會隨著空間中流瀉而出的四季音樂，或表現漫天勝雪白花，或展露機械內核呈現遍地金屬鏽黃風景，以有機的律動在如大地的牆上轉換型態，在建築中呼應大自然的時序變化。

如果是你，會希望自己家中有什麼樣的自然風景？又會用什麼樣的藝術形式表現出來？

圖文來源／WHYIXD

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有人喜歡人群熱鬧歡愉的氣氛，也有人享受獨處自在的寂靜，來自荷蘭的女攝影師克萊兒．德珀特（Claire Droppert）則是後者，她擅長融合簡約與極簡主義的風格，以攝影鏡頭捕捉沉默和平靜的感覺，用自己的角度去詮釋眼前的美景。

克萊兒表示自己是喜歡獨處的人，所以大部分的作品都在荒涼的環境中拍攝，單一極簡的景色，流露出濃濃的寂靜感，成為這系列作品的特色，也可以視為攝影師個性的延伸。

有時候，我們會以「連聽得見一根針掉下來的聲音」來形容安靜的環境，但是克萊兒的攝影作品彷彿自帶靜音效果，在她鏡頭下的世界安靜無聲，有種不受打擾的自由。

除了這種寂靜的畫面，她還創作了「無重力」系列，她抓拍沙子飛向天空的那一瞬間，微小的砂礫呈現顆粒狀或是塊狀，相互撞擊或是迎風吹散，擺脫了重力束縛，展現了極富生命力的衝擊畫面。

圖文來源／fubiz、Claire Droppert instagram

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城市街道的風景，是給旅客的第一印象，你對於土耳其又有什麼印象？是熱鬧的熱氣球還是莊嚴的清真寺？土耳其攝影師葉納．托倫（Yener Torun）花了許多時間在自己居住的城市裡漫步，他特別注意有著彩色外觀的當代建築，而不是歷史古蹟，想要打破別人眼中刻版的土耳其風景。

從 14 歲起就在伊斯坦堡生活的Yener Torun，希望別人可以透過他拍攝的照片看到不一樣的伊斯坦堡，所以他開始拍攝繽紛多彩的建築物，並在社群網路上分享他的作品。

Torun所拍下的建築物大都以幾何構圖為主，色彩明亮繽紛搭配簡約線條，並利用顏色跟光線打造令人驚豔的照片。Torun表示「在整個城市的每一個角落都有可能找到啟發靈感的東西，即使不會每次都發現漂亮的東西，但是仍會找到一些原始的東西。即使某些東西也許是暴行所遺留的痕跡，但如果找到最佳角度將它轉變為藝術品，這樣我也很滿足了。」

當他發現有趣的建築之後，連續幾天都會持續造訪建築，並觀察一天當中的光影變化，找出這些建築最特別之處，甚至拜託朋友當模特兒進行拍攝，拍出他心中的最佳效果，讓作品看起來就像一幅幅逗趣的插畫，這都是Torun每次精準計算出的心血結晶。

Yener Torun現在多透過Instagram發表作品，現在已有多達16萬的粉絲關注。「我認為我的作品為伊斯坦堡，甚至是土耳其，提供了另一種觀察角度，幫助大家對於這座城市有更深刻的認識。」Torun這樣說道。攝影師也希望他的作品能夠給其他人帶來靈感的刺激，如今他也嘗試在伊斯坦堡之外的城市探索不同的風景，期待他帶來下一個城市的獨特面貌。

圖文來源／my modernmet、Yener Torun Instagram

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這篇文章 土耳其隱藏版打卡景點　攝影師鏡頭下的彩虹色建築 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。

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手機已不只是現代人生活所需的主要工具，更誇張的有可能已經是人們身體的一部分。在世界各地，人們在外面散步時都被行動設備綑綁，且行為變得越來越明顯，這現象迫使中國和歐洲的一些城市設計了「Texter人行道」以確保低頭族不會造成交通組塞與危險。

插畫家安德魯∙雷（Andrew Rae）想到一個畫面「我開始認為電話就像是小寵物或生物，人們戳著電話的肚子時讓他們開心。」

安德魯·雷（Andrew Rae）的插畫作品-涵蓋編輯，出版，廣告，動畫和壁畫-這些都展現了他對幻想生物的熱愛。 但是，為了實現「Phone Buddies」項目，Rae與他的倫敦的攝影師朋友Ruskin Kyle聯繫。Kyle負責拍攝通倫敦街頭的低頭族完成「Phone Buddies」的第一階段。隨後，Rae花了一些時間仔細研究「Phone Buddies」的相關發想，期間受到了愛德華·斯諾登（Edward Snowden）的一次採訪以及美國國家安全局（NSA）通過手機監控事件的啟發。

Rae解釋「這個作品展示的方式應該是，我們吸引了某種物體或生物從電話出來，然後回望我們。照片和繪畫的不同樣式將合在一起，因為電話屏幕就像現實世界和數位世界相遇的門戶。」很快，Rae繪製並繪製了人們智能手機屏幕上出現的各種奇異野獸的顏色…

為了使照片的中的人們不被曝光，Rae有意識地設計了用怪物遮蓋臉孔。結果反而營造出異想天開的淒美感，因為觀眾從畫面上看到人們被手機吸引，遮蔽視線了，完全不知道周圍的環境。

資料來源／My Modern Met By Margherita Cole on November

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