城市美學新態度
「往外張望的人在作夢，向內審視的人才是清醒的。」——榮格
近年，心理精神相關領域成了顯學，心理學的科普書籍躍上熱門排行榜、神秘學大師眾星雲集、人們漸漸將身心病症納入健康的守護範圍等等，越來越多人想了解自己的情緒、意識、人格特質、人我關係這一類的事情。
而就像看病要先診斷，首先是下定義，「我是誰？」、「我有什麼情緒？」、「我的感覺是什麼？」這種想要下定義的渴望有時是非常焦躁、急切的，諸如「這就是情緒勒索」、「某某星座就是會如何如何」、「他會這樣是因為他有什麼什麼精神病」等等的「快速作答」，彷彿越快定義現況，就能越快處理，越能有效改善所有「問題」。
這樣的快速診斷不只對別人，有時對自己也是如此。「因為我是某某星座，所以我會如何如何。」或者「我是個這樣那樣的人，所以我才會這樣那樣反應。」等等，先為自己做了個前提，接下來一切都符合前提地推導下去。
這樣的過程，腦子會很滿意，心靈卻不一定同意。
我遇到非常多因此困擾的人。對自己的一切判斷都看似合理，卻回應不了從縫隙中飄散出來的不自在、鬱悶窒息、甚或酸楚痛苦。就算想要幫助自己，也不明白為什麼醫生的指示、諮商者的建議、科普書上的原則、朋友的經驗指導等等，有時像是一雙功能頂級卻不合腳的跑鞋，明明說是針對人體研究出來優良產品，難道只能怪自己長得畸形？
為了幫助自己的心靈所下的各種判斷，有時可能反而是最難解開的危害。
我們並不一定知道自己把什麼鎖進了深處，防止那些東西進入意識，以免它們作亂。但它們永遠會需要被「活出來」，透過身體、透過健康、透過那些不知道為什麼要吵的架、透過那些不明白為什麼遇到的人。
這個系列作就開始於我非常想解開自己的鎖。
我原本也有對自己的快速診斷。比如說，如果有某些朋友說我「好脾氣」，我很直接地就會反應「我就是個壓抑的人，所以我不喜歡生氣。」「我不知道要怎麼生氣，生氣很可怕，生氣不是好事。」「人就應該要常保平安喜樂，無論如何。」而且如果有人來挑戰這一類的說詞時，我的心態大抵是很迴避的。然後就如上面所說的，所有被我鎖進深處的東西，終究還是會透過各種管道和經驗，想要鑽出來，但轉瞬間就會再被鎖回去，熟練得連自己的意識都不記得有這回事。
老實說我原本不認為這有什麼，直到我在幾年前開始創作，我才發現完蛋了。當我試著把畫布當成自我對話的呈現時，我無法忽視我在說著「漂亮但不誠實的話」。我做了各種創作的嘗試，但一直有種類似強顏歡笑或者為賦新辭強說愁的怪異感。
就在這樣粗厚肥大的瓶頸裡卡了將近三年，直到我遇到一位神奇的中醫師。她說我的脈象非常偏，應該很壓抑情緒，並且標定我「不認得自己的憤怒」。我第一時間很困惑，保持平靜難道不好嗎？但，這如果是我長年以來各種慢性病的根源，我是否該試試往這個方向走走？
回到家，看到自己有半屋子的創作實驗品，那些強作明亮爽朗卻使我尷尬的畫面，好像猛然地被回答了：「你怎麼可能叫一個憤怒得無聲無息的孩子笑呢？」
我決定開始尋找各種被我鎖住的房間。那個陌生的自己是什麼模樣？這個用言語和思考觸不到的渾沌是什麼？為什麼我總是在做著激烈複雜的夢？我對我自己究竟屏障掩埋了什麼？
第一步是放下我所熟悉的筆，和我的右手（據說言語和思考會連結到慣用手）。使用左手、直接沾顏料打在畫布上，就此進展下去。 有時以手指攀爬畫布、有時以指腹緩慢撫摸、有時用拳頭抵抗摩擦，以身體和顏色回應我的摸索和辨認。
在這期間，生活中繼續發生著各式各樣的事情，有的無以名狀，有的五味雜陳，我比以往更留意在腦袋介入之前的空隙，試著慢下來，向自己確認，這個情緒的風景是什麼？斷斷續續地，在觸碰到了些什麼的時候，試著弄上畫布。
並且禁止自己去進行任何「漂亮但不誠實」的安排。這樣的努力回饋給我許多答案，也留下了許多使我意外的風景，也能在畫面上平靜地笑了。
雖然過去得這一年，情緒的模樣特別混濁，有如濃霧不散，就像想在日記中記下「現在心情」時，嗯，好像有一點這個情緒，也有一點那個情緒，笑臉也不是，哭臉也不是，就像隔著伸手不見五指的厚厚水氣，似乎有大量的情緒感受，沈默地在某處盤踞著。但我不再強迫門閂鎖上，靜靜地陪著，有時出來透透氣，有時就回去角落待著。
系列作就結束在一個這樣的狀態裡：「沒有哪個情緒是單獨存在的，所有的一切都相伴著彼此」。
這個展覽空間分為兩室，一是《解鎖》系列全作品，二是《房間》，我將持續在房間裡作畫，並與這兩三年的各種實驗品在一起。
對了，林仲屏就是七本音。
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這篇文章 真正在思考的是心還是腦？解鎖房間——林仲屏 最早出現於 城市美學新態度kaiak.tw。
@_tahska
@_tahska In 2015, renowned Japanese artist Lady Aiko painted one of the first wall's in Lodhi Colony. The 2015 festival laid the foundations for the conceptualisation of the Lodhi Art District which was formed in the 2016 festival in Delhi. Lady Aiko is recognized as one of the most important female street artists and for her first ever piece in India, she wanted to paint the image of a strong, independent woman character who was recognised unanimously through India's history. AIKO wanted to create a work that would raise awareness to reduce violence against women and children in India. After a lot of research material provided by the team and several inputs from our curator @giulia_ambrogi , Aiko decided to paint the image of Rani Lakshmi Bai – commonly known as Jhansi ki Rani, who was an integral part of the revolt of 1857 which led to India's independence. Legend has it that Lakshmibai rode into battle with her son strapped on her back, to ensure the British could not kill him and size her throne after her demise. This iconic image resonated with Lady Aiko, and was painted in Lodhi Colony. Since Aiko's work is intricate and involved several stencils, a team of 15 volunteers helped cut the individual stencils which were required for the overall composition, and eventually also assisted Aiko on finishing up the wall. The project was made possible with the generous support of #thejapanfoundationdelhi . #artforall #startindia #startdelhi #PublicArt #asianpaints
Feline Masquerade – close up.
My own little prince and a fox 
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"Do you hear the people sing? Say, do you hear the distant drums? It is the future that they bring When tomorrow comes!" 
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